TRADUCTOR

Buscar este blog

Cargando...

18.3.14

...DEL MATERIAL DEL QUE ESTÁN HECHOS LOS SUEÑOS

Falla de la Plaza del Pilar, ganadora de este año.



Todos los años, por estas fechas, asistimos de una u otra manera a la celebración de las Fallas de Valencia. Son monumentos efímeros que aparecen en las plazas y calles de la ciudad levantina cuando el invierno ya se está despidiendo y anuncian la llegada de la primavera denunciando esos hechos, no carentes de maldad, que han salpicado las ediciones de noticias durante el año o que, de otra manera, pertenecen de manera innata a la naturaleza humana.





Detalle Falla de la Plaza del Pilar
Situadas a mitad de camino entre la escultura y el cómic, las fallas satirizan, ridiculizan, denuncian o, también a veces, elogian, traducidas en formas escultóricas tendentes a la caricatura y llenas de color en la mayoría de los casos.








Falla Dr. Marañón-Maestro Palau
Nacen para desaparecer, su vida es corta, y aún así los maestros falleros se afanan cada año en darles forma y acabado, perfeccionando cada vez un poco más la factura.
Pero las fallas no son las únicas obras que nacen de la mano del artista con un plazo de vida determinado. 




Escultura de hielo en Harbin. 2012
En algunas ciudades de los países más fríos se convocan festivales de esculturas de hielo, un material que trabajado con cincel, láser, picos de hielo, sierras y motosierras permite crear, incluso, grandes arquitecturas.










Es el caso de la ciudad china de Harbin, donde cada mes de enero la habilidad y la fantasía se dan la mano para hacer aparecer todo un mundo efímero y multicolor. 


Vista general del Festival de Hielo de Harbin, China.



Escultura de hielo en Brujas, Bélgica
Ciudades como Sapporo, en Japón, Quebec, en Canadá o Brujas en Bélgica, organizan también cada año una exhibición escultórica que desaparece cuando la temperatura comienza a anunciar la retirada del invierno.













Escultura de arena en Bogotá, Colombia
Otras localidades celebran festivales de esculturas efímeras, pero utilizando la arena, un material que compactado gracias al uso del agua, permite crear las más variadas formas.












Herodes, en la edición del Belén de Arena
de Gran Canaria, 2010.
Cada Navidad se exhibe en Gran Canaria un Nacimiento hecho de este material, y otras ciudades, como Lübeck, en Alemania, Blankenberge, en Bélgica, o la colombiana Bogotá, ven surgir en sus playas, cada año, un universo que el mar se encargará de hacer desaparecer.











La naturaleza vegetal es capaz de adquirir, igualmente, formas nacidas de la mano humana. En el Jardín Botánico de Montreal se organiza cada año el Mosaiculture, un festival en el que plantas y flores recubren mallas y estructuras metálicas para formar figuras idílicas.
Madre Tierra, obra de Lise Cormier. Mosaiculture 2013. Montreal.



Mañana arderán las fallas a las doce de la noche. El fuego se hará cargo de políticos, pecados capitales y vicios, haciendo retorcer sus armazones hasta quedar reducidos a cenizas.




Y es que todas las mencionadas son esculturas efímeras, hechas, como dice Sam Spade en El halcón maltés, "del material del que están hechos los sueños".



FUENTES:

Fallas de Valencia 2014 [En línea] <http://www.fallas.com/>
"El festival de hielo y nieve de Harbin, en China", en Viajeros Blog [En línea] <http://viajerosblog.com/el-festival-de-hielo-y-nieve-de-harbin-en-china.html>
Festival de Hielo de Harbin, en Wikimedia Commons [En línea] <http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Harbin_Ice_Festival.jpg>
"Mercadillos navideños de Europa", en Espíritu viajero [En línea] <http://espirituviajero.com/mercadillos-navidenos-de-europa/>
Belén de Arena [En línea] <http://www.belendearena.es/web/>
"La arena no sirve solo para hacer castillos. Monumentos como la Torre Eiffel, el Buda, la Gran Muralla China y la Iglesia de las Lajas se exhiben en Bogotá." en Extroversia [En línea] <http://extroversia.universia.net.co/dia-a-dia/2011/noticias/actualidad/en_bogota_las_maravillas_del_mundo_en_arena/actualidad/13424/103/104.html>
"Exposición jardín botánico Montreal" en TARINGA! Inteligencia colectiva [En línea] <http://www.taringa.net/posts/imagenes/16976631/Exposicion-Jardin-Botanico-Montreal.html>

12.2.14

UNA FUENTE MONUMENTAL

En 1887 llegaba a Murcia el agua canalizada desde el manantial de Santa Catalina del Monte. Una vez en la ciudad, se bifurcaba en cinco ramales que iban a parar a los barrios de de El Carmen, San Antolín, Santo Domingo, a la plaza del Cardenal Belluga, delante de la catedral, y a Santa Eulalia. Al final de cada ramal se instaló una fuente pública de donde los murcianos se surtían de agua potable hasta que, algún tiempo después, se realizaron las acometidas a los domicilios particulares.

Por esos años eran frecuentes las tertulias de botica, esas reuniones donde los caballeros se sentaban a hablar de lo divino y lo humano y de donde partieron algunas iniciativas que quedaron reflejadas en obras que aún perduran. 

En la farmacia de Santa Eulalia surgió la idea de convertir la fuente pública del barrio en una fuente monumental que estuviera dedicada a Francisco Salzillo, el escultor que había dado brillo al siglo XVIII murciano.

Fue entonces cuando un jovencísimo Francisco Ródenas presentaba un proyecto arquitectónico donde el agua era la protagonista y cuyo homenaje al escultor se limitaba a una inscripción, sin ninguna escultura que lo representara.
"Sobre una gran plataforma de piedra descansa una enorme cascada por la cual fluye una gran cantidad de agua. Encima de la misma y como soporte, descansan dos fuentes y grandes columnas de estilo dórico con su respectivo arquitrabe, friso y cornisa, y a lo largo del friso aparece con caracteres epigráficos la siguiente inscripción: SALZILLO”
En septiembre de ese año se inaugura la fuente, no como trabajo monumental, sino como surtidor de agua potable, y ahí comienza un vaivén de comienzo y parón de las obras, pues los recursos económicos aportados por suscripción popular eran escasos y llegaban con cuentagotas.

Año y medio después, Ródenas debe reformar el proyecto y ajustarlo a algo más modesto. 
 “Sobre una extensa plataforma se elevan cuatro pilares labrados finamente, con adornos y grandes detalles, sirviendo de remate a dichos pilares unas aves fantásticas. Frente a cada pilar aparecen dos tazas perfectamente ejecutadas, una superior pequeña y otra inferior mucho más grande. Dos columnas en forma de pilastras pareadas en cada frente, hacen de soporte al busto colosal de Salzillo, que tiene por base tres palmetas de estilo griego en cada uno de sus frentes”. 

En 1892 muere el arquitecto Ródenas con 27 años. Es entonces cuando  se decide que el homenaje a Salzillo sea una estatua de pie, y no un busto, y su realización se le encarga a Ramiro Trigueros, un joven escultor jumillano que en ese momento estaba estudiando con una beca en la Academia de Roma.

Pero Trigueros, que sigue en Roma durante unos años y de allí marcha a la Habana a impartir clases, no ejecuta al final el trabajo, y éste pasa a Francisco Sánchez Araciel, un escultor que había dado sus primeros pasos artísticos en el taller de su padre, Sánchez Tapia, continuador éste de la escuela salzillesca.

El trabajo vuelve a considerarse entonces, y dada la premura del encargo, se decide que sea un busto colosal y no un escultura de pie. 



Sánchez Araciel realizó la obra en piedra caliza porosa y, para su ejecución, se basó en un retrato de Salzillo realizado por Juan Albacete en el siglo XIX, inspirado en un autorretrato a lápiz dejado por el escultor barroco; Albacete no conoció a Salzillo, e interpretó los rasgos según le inspiró dicho dibujo.  











Años más tarde se descubriría en la Biblioteca Nacional un dibujo hecho por el pintor Joaquín Campos, contemporáneo y conocido de Salzillo, que refleja de forma más real la fisonomía del artista.















Por fin, en abril de 1899, doce años después de surgida la iniciativa, se inauguró la fuente monumental que, en total, había supuesto una inversión de 1.674'80 pesetas.



















Con las sucesivas reformas habidas en la plaza, fueron eliminándose elementos. 


Primero desapareció la verja que lo rodeaba y después se eliminaron los pilares labrados que, a día de hoy, no tenemos constancia de su conservación. 

Posteriormente, el agua también se suprimió, por lo que desaparecieron las tazas adosadas.








El monumento quedó resumido en el soporte que sostiene el busto e, incluso, se retocó la parte superior, haciendo desaparecer el elemento que sobreelevaba el busto de Salzillo de la plataforma sobre la que descansa y dejándolo a menor altura que en la obra original.








Durante años ha tenido adosada una placa de homenaje que nada tenía que ver con Salzillo y que en la última restauración, realizada en 2013, fue retirada.



En esa restauración se eliminaron, además, unas plantas que surgían cada primavera bajo el busto para desaparecer en invierno y no volver a asomar hasta el año siguiente, se limpió el retrato del escultor y se aplicó una mano de pintura a la base que lo sostiene.













El resultado final es lo que hoy contemplamos que, por desgracia, poco o nada tiene que ver con la concepción original de Ródenas ni con la fisonomía de Salzillo pero que, aún así, constituye un testimonio material de la Murcia decimonónica.














FUENTES:
Diario de Murcia, La Paz de Murcia y Heraldo de Murcia de los años 1887 a 1899.
José Luis Melendreras Gimeno: La escultura en Murcia durante el siglo XIX, Murcia: José Luis Melendreras Gimeno, 1997.

IMÁGENES:
Colecciones digitalizadas del Archivo de la Región de Murcia:
Estatua de Salzillo, 1902. Colección de Adolfo Fernandez Aguilar <Ir a página>
Monumento a Salzillo, 1930. Colección de Adolfo Fernández Aguilar <Ir a página>
Fotos Antiguas de Murcia (en Facebook) <Ir a página>

Del busto de Salzillo y del monumento antes de la restauración: Pascual García-Stañ, obtenidas de su blog Academias del Jardín 





18.1.14

SORPRESAS EN BRATISLAVA

La función de la escultura pública ha ido transformándose con el paso del tiempo. 

Aquellos monumentos dieciochescos que homenajeaban a monarcas y prebostes sobre altos pedestales, fueron dejando paso, en el siglo XIX, a esculturas más cercanas en la realización y en el motivo. 
Literatos, pintores, escultores, científicos o filántropos, iban ocupando su pequeño sitio en el olimpo inmóvil de la escultura pública. 
Las zonas ajardinadas de las ciudades se veían, así, salpicadas de monumentos, de mayor o menor tamaño, de factura más o menos naturalista, de bronce o mármol, pero todas creadas para contarnos que son el reflejo de una realidad que hizo avanzar nuestra historia.

Cuando las vanguardias del siglo XX atravesaron los años y fueron dejando su poso en movimientos posteriores, la escultura pública, como modalidad artística que es, fue asumiendo las nuevas formas y también los nuevos conceptos.
Ya no era requisito que fuese un homenaje ni que reflejara una fisonomía en particular, porque el arte había superado a la función y la escultura pública alcanzaba el grado de objeto artístico realizado para la contemplación, sin que tuviese que mediar un pretexto de deuda histórica.

Llegado el final del siglo XX y principios del XXI, los motivos reflejados en la escultura pública son diversos y la expresión de las formas admite el naturalismo y la abstracción
El pedestal desaparece en muchos casos, lo que invita al paseante a tomar la foto junto a la escultura (Ver entrada ...Y la escultura se bajó del pedestal en este mismo blog).

En muchas ciudades, la escultura pública se ha incorporado a los recursos turísticos, y las guías la marcan con una estrella que te invita a no dejar de visitarla.
Incluso algunas poblaciones, como es el caso de la localidad murciana de Ceutí, la han convertido en el atractivo principal de su visita.

Bratislava, la capital de la República Eslovaca, ha incorporado algunas esculturas curiosas a sus calles, que sirven de refuerzo al atractivo que, ya de por sí, tiene la ciudad.



ČUMIL

Su autor es el pintor Viktor Hulík. Fue instalada en la esquina de las calles
Panská con Sedlárska en 1997. 

Es la escultura de un trabajador asomando de una boca de alcantarilla y se dice que si tocas su cabeza volverás a Bratislava. 
Está constantemente rodeado de turistas.






SCHÖNE NÁCI

Su autor es el escultor Juraj Meliš

Situada en la calle Sedlárska, cerca de la escultura anterior, nos presenta a Ignatius Lamár, un dandy excéntrico que vivió en Bratislava a principios del siglo XX. 

Vestía levita y sombrero de copa y solía agasajar a las damas con flores y canturrear antiguas canciones. 








PAPARAZZI 


Su autor es el escultor Radko Mačuha

Se trata de un fotógrafo que parece estar tomando una instantánea robada del paseante que en ese momento circula por allí. 

Estaba situada en la calle Laurinská, junto al restaurante del mismo nombre del cual era propiedad. El restaurante cerró en mayo del año pasado y la escultura fue retirada.
























SOLDADO NAPOLEÓNICO  


Obra del escultor Juraj Meliš

Es una escultura de bronce que representa a un soldado apoyado en un banco en la plaza Main

Conmemora la presencia de las tropas napoleónicas en Bratislava a principios del siglo XIX, cuando bombardearon la ciudad desde la otra orilla del Danubio. 


El visitante encuentra irresistible fotografiarse con ellas.









Agradecimiento:


Monika Výbochová, de la Junta Directiva de Turismo de Bratislava, por la información aportada.

A Pedro José López Pacheco por las fotografías.









8.12.13

CIEN DÍAS DE INDULGENCIAS

El 8 de diciembre se celebra la Inmaculada Concepción, una fiesta que en España queda indisolublemente vinculada, por proximidad en el calendario, a la de la Constitución, constituyendo así un macropuente que muchos ciudadanos aprovechan para tomar unas pequeñas vacaciones previas a las de Navidad.

Todos conocemos el significado de la fiesta constitucional, pues su conmemoración nos confirma en el sentimiento de recuperación de unos derechos que nos fueron vetados durante años; sin embargo, el significado religioso de la fiesta de la Inmaculada queda, para muchos, diluido en el tiempo y solo conocen la existencia de tal jornada como festiva.

El 8 de diciembre (supuesto día de la concepción de María) se celebra el dogma de la Inmaculada Concepción, el cual no hace referencia al hecho de su virginidad, sino a que ni siquiera en el momento de su concepción tuvo el pecado original, una creencia que existe desde los primeros momentos del cristianismo.





Fue el Papa Pío IX el que decidió declarar dicho dogma en 1854, aunque la Iglesia ya creía en él desde 1708 y, en atención a que en España se defendía desde 1644, ordenó que se erigiera un monumento a la Inmaculada en la Plaza de España, en Roma.



El monumento fue diseñado por el arquitecto Luigi Poletti, y consta de un basamento de mármol en cuyas esquinas aparecen las estatuas en bronce de Moisés, David, Isaías y Ezequiel. Sobre dicho basamento se instaló una columna romana procedente del Campo de Marte y sobre ella se colocó la figura de la Virgen fundida en bronce, un trabajo de modelado que salió de las manos de Giuseppe Obici y fue fundido por Luigi Derozzi. Se inauguró el 8 de diciembre de 1857.







Casi un siglo después, y coincidiendo con el centenario de la declaración del dogma por la Iglesia, en Murcia se decide erigir también un monumento a la Inmaculada Concepción en la castiza plaza de Santa Catalina que, hasta esa fecha, recogía el centro de su geometría en una farola de cinco brazos fundida en la fábrica de Francisco Peña Vaquero y que alumbraba el espacio, primero con gas y más tarde con electricidad. 



 El proyecto del monumento correrá a cargo del arquitecto Daniel Carbonell y la figura de coronación será encomendada al escultor Juan González Moreno.

El diario La Verdad de Murcia de 2 de julio de 1954 mostraba una imagen del boceto proyectado que, siguiendo las pautas del instalado en Roma, presentaba una columna sobre la que reposaba una Inmaculada inspirada en los cánones barrocos.

Sin embargo aquel primer proyecto fue modificado en atención a que la altura de la columna era insuficiente para realzar la figura, ya que quedaba por debajo de la de los edificios circundantes. 
Al mismo tiempo, González Moreno también trocó la concepción de la escultura decantándose por unas formas más estilizadas y acordes con los cánones artísticos del momento, conformando así una imagen, de delicada belleza, labrada en mármol blanco de Macael







La figura mide dos metros y medio de altura y fue realizada en dos bloques que requirieron una labor de montaje en su instalación (en la imagen se aprecia el corte a la altura de los hombros) 



El monumento final presenta, al igual que el de Roma, un basamento, aunque en el de Murcia, más modesto, las figuras de las esquinas son sustituidas por unos elementos ornamentales en forma de grandes volutas, y sobre él un pedestal del que arranca un esbelto pilar sobre el que reposa la figura de la Inmaculada.








En el amplio basamento inferior se adosan cuatro placas de mármol labrado: en la frontal aparece el escudo de Murcia y el nacional de la época en la posterior.





Las laterales dan cuenta, una del voto de Murcia en defensa del Dogma 
A. M. D. C. el B. M. V. / RENOVANDO EL JURAMENTO QUE EN DEFENSA DEL DOGMA PRESTO EL AYUNTAMIENTO EL 22 DE JUNIO DE 1823, ACORDO EL 29 DE ABRIL DE 1953 LA ERECCION DE ESTE MONUMENTO QUE, EN NOMBRE DE LA CIUDAD DE MURCIA OFRENDA A LA INMACULADA CONCEPCION SU ALCALDE DON ANGEL FERNANDEZ PICON EN EL PRIMER CENTENARIO DE LA GLORIOSA DEFINICION. MURCIA 8 DE DICIEMBRE DE 1954.
y, la otra, del acuerdo y fecha de su erección
SIENDO SUMO PONTIFICE S. S. EL PAPA PIO XII / JEFE DEL ESTADO EL EXCMO. SR. DON FRANCISCO FRANCO BAHAMONDE / OBISPO DE LA DIOCESIS EL EXCMO. Y RVDMO. SR. DOCTOR DON RAMON SANAHUJA Y MARCE / GOBERNADOR CIVIL EL EXCMO. SR. DON JOSE MARIA ALFIN DELGADO / ALCALDE DE MURCIA EL ILTMO. SR. DON ANGEL FERNANDEZ PICON / SE INAUGURO ESTE MONUMENTO EL DIA 8 DE DICIEMBRE DE 1954 AL CUMPLIRSE EL PRIMER CENTENARIO DE LA DECLARACION COMO DOGMA DE FE DEL SUBLIME MISTERIO DE LA INMACULADA CONCEPCION




En el pedestal sobre el que descansa la columna, otra placa ofrece cien días de indulgencias para todo aquel que rece una oración ante la imagen de la Inmaculada de la Plaza de Santa Catalina de Murcia
NOS DR. D. RAMON SANAHUJA MARCE POR LA GRACIA DE DIOS Y DE LA SANTA SEDE APOSTOLICA, OBISPO DE CARTAGENA / CONCEDEMOS CIEN DIAS DE INDULGENCIAS A TODOS LOS FIELES CRISTIANOS DE UNO Y OTRO SEXO QUE RECEN UN AVE MARIA, SALVE U OTRA ORACION APROBADA POR LA IGLESIA ANTE LA IMAGEN DE LA INMACULADA DE ESTA PLAZA DE SANTA CATALINA / DADO EN MURCIA A 8 DE DICIEMBRE DE 1954 / + RAMON, OBISPO DE CARTAGENA






Cuando se instaló el monumento en la plaza se retiró la farola que, años después, iría a formar parte de la conocida Plaza de los Patos del barrio de Vistabella, donde todavía hoy alumbra con sus cinco brazos. 









El monumento fue inaugurado el 8 de diciembre de 1954

El boceto de la imagen definitiva de la figura se puede contemplar en el Museo de San Juan de Dios de Murcia, en el espacio destinado a la obra de González Moreno.

Cada 8 de diciembre diversas corporaciones y asociaciones depositan en la base  del monumento cestas de flores en honor a la Inmaculada.





FUENTES:

Pascual García-Estañ López: "Una centenaria farola de 5 brazos", en Academias del Jardín (Blog) [En línea] <http://academiasdeljardin.blogspot.com.es/2013/09/una-centenaria-farola-de-5-brazos.html>

Asunción Domenech: "Se inaugura en la piazza di Spagna en Roma la columna de la Inmaculada", en La Aventura de la Historia [En línea] <http://www.laaventuradelahistoria.es/tag/columna-de-la-inmaculada-en-roma>

Juan Bosco Martín Algarra: "Qué es la Inmaculada Concepción y por qué es un fiesta tan especial en España" en lainformacion.com [En línea] <http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/costumbres-y-tradiciones/que-es-la-inmaculada-concepcion-y-por-que-es-una-fiesta-tan-especial-en-espana_GqxkrYVU1tYjupVwIJX8u/>

José Luis Melendreras Gimeno: Escultores murcianos del siglo XX. Murcia: José Luis Melendreras Gimeno, 1999, pp. 232-234.

Elipse. Viajando en busca del arte (Blog) [En línea] <http://www.pleiads.com/index.php/viajes/internac/232-2000-kms-por-italia-dia-10-roma>







8.11.13

FALLO DEL CONCURSO DE ESCULTURA PÚBLICA




La Fundación Gabarrón junto con la Fundación Murcia Futura (FMF) y K/R Arquitectos de Nueva York convocó, en noviembre de 2012, un concurso de escultura internacional en la ciudad española de Murcia, para el futuro Parque de Levante, el primer gran parque de escultura que abrirá en España en el siglo XXI. 

Ahora ha sido dado a conocer el fallo del jurado que, de las 253 obras presentadas procedentes de 42 países diferentes, seleccionó 49 finalistas.





Primer premio: AKMAR HIJHOF, de Holanda.



AKMAR NIJHOF. Artista multidisciplinar nacida en Zandvoort, Amsterdam (Holanda), en 1976.
Formada como arquitecto de interiores y realizadora de películas en 3D, comienza su carrera trabajando para la Sony Pictures como directora artística en diversos proyectos, labor que compagina con trabajos independientes, la mayoría animaciones en 3D, que han sido proyectados en Holanda, Canada, Corea del Sur y América y por los que ha recibido varios premios.
En 2011 comienza a elaborar instalaciones en las que busca explorar el espacio escultórico y las imágenes congeladas.
A partir de 2012 se centra en la creación de esos espacios-escultura y presenta al Concurso Internacional de Escultura de Murcia la obra titulada KARAWAN de la que Akmar nos cuenta que el punto de partida es la historia de España y del área de Murcia en particular, la cual ha sido un área de frontera. El nombre del trabajo (Caravana) se refiere, tanto al período de la Reconquista, como al del comienzo del auge del turismo en los años sesenta.
La escultura será construida en hormigón coloreado en arena, haciendo así referencia a la piedra local, y relleno con material fosforecente que lo hará brillar en la oscuridad.


Segundo premio: THOMAS HUYGHE, de Bélgica.



THOMAS HUYGHE nace en 1971 en Brujas (Bélgica). Desde 1996 ha participado en numerosas exposiciones, individuales y colectivas, tanto en su país natal como en Holanda.
Algunas de sus esculturas e instalaciones pueden verse en Bruselas, en el National Bank, en el Centro sociocultural Zebrastraat de Gante, en Deerlijk, en Oost-Vlaanderen y en Atridplein Oostduinkerke, todas en Bélgica.
Actualmente reside en Gante (Bélgica).

Más información: <http://www.thomashuyghe.com/index.htm>


Tercer premio: CAROL BROWN GOLDBERG, de Estados Unidos.



CAROL BROWN GOLDBERG. Artista nacida en Baltimore, Maryland (Estados Unidos).  
Cursó estudios en la Corcoran School of Art, con Gene Davis, donde obtuvo el premio Eugene M. Weisz al graduarse. 
Ha enseñado en la American University y en la Universidad de Maryland. Cursó residencia en la Institución Chautauqua, Nueva York, y ha recibido el Premio de Arte Estatal de Maryland.
Ha participado en un centenar de exposiciones, tanto en Estados Unidos como en otros países.
Su obra está incluida en numerosos museos y colecciones privadas, incluyendo Nueva Orleans Museum of Art y el National Museum of Women in the Arts, y podemos encontrar algunas de sus  esculturas al aire libre en la Kreeger Museum y el Katzen Arts Center en la American University.

Más información: <http://www.carolbrowngoldberg.com>


Además, ha concedido dos accésit:


Eduardo Romaguera, de España 



EDUARDO ROMAGUERA pertenece  a la generación "Artfleuve",  autores del "Postilusionismo Imaginoplasta" y del "Pancretismo Sincrónico". Nace en Valencia (España) en 1976. 
Se graduó en Artes Visuales en el año 2002, en la Facultad de San Carlos de Valencia. 
Ha disfrutado de varias becas de prestigio entre las que se destacan las bolsas para creación artística del gobierno de México. 
Sus propuestas reflexivas se han visto en Argentina, Bolivia, Francia, Italia, Portugal, Suecia, Alemania, E.E.U.U y España. 
Colabora con varios grupos de investigación de universidades europeas. Apoya la creación de espacios de arte contemporáneo independientes. Es miembro fundador del Espacio La mutante. Actualmente coordina el proyecto Container Inside para la Ciudad de la Cultura de Galicia. 
Vive en Marsella, Francia.

Más información: <http://www.eduroma.es/index.html>



y  Hugo Orlandini, de Cuba



HUGO ORLANDINI nació en Santiago de Cuba en 1974.

Dos exposiciones individuales, en Barcelona y Buenos Aires, su participación en colectivas organizadas en Estambul, Londres, Barcelona, Castellón y Buenos Aires, así como el premio de la Fundación Antorchas y el de la Secretaría de Cultura de la Nación, ambos de Argentina, el premio La Escocesa, de Barcelona y el 172ZWEI de Zurich, avalan la brillante trayectoria de este artista.

Más información: <http://www.hugoorlandini.com>


También ha querido destacar con una mención honorífica el proyecto presentado por el español Javier Luis Ribera Guerrero.





Finalistas:

ALEMANIA: Till Hansmann
ESTADOS UNIDOS: Randi Renate Mabry
FRANCIA: Flore Waudelich (Deva Sand), Pascale Fournier
GRECIA: Vangelis Rinas
HOLANDA: Wijnand Zijlmans
ISRAEL: Ruslan Sergeev
ITALIA: Claudio Capotondi
LETONIA: Olga Silova, Juris Švalbe
MÉXICO: Uros Uscebrka
POLONIA: Miroslaw Struzik, Piotr Twardowski
RUSIA: Sergey Karev
SUIZA: Maria Dundakova
TURQUÍA: Nilhan Sesalan Yüzsever
ESPAÑA-JAPÓN: Tadanori Yamaguchi

ESPAÑA: Aida Carvajal García, Antonio Díaz García, Antonio Ruiz Cerdán, Arturo Berned, Daniel Palacios Jiménez, David Casademunt, Dionisio Gázquez Méndez, Jacinto Moros Burgos, Jaffa Gross, Javier Martínez Pérez, Javier Muro, Jordi Comas Mora (Comas Pont Arquitectos), Juan Ángel Sáiz Manrique, Karl-Ulrich Schwander, Leopoldo Emperador, Lidia Tamboleo, Manuel Casellas, Manuel Martí Moreno, María Dolores Fernández Arcas, Óscar Aguilella, Ramón Roteta, Rosa Villalón, Santiago Picatoste, Shira Wachsmann, Teatro Ambulante, Xosé Azar (José Garcia Casal).



Toda la información en: